第一节 文化产业投资 分析
一、文化产业投资环境 分析
产业价值链的完整是任何产业发展的必要前提，尤其是文化产业。然而，从文化产业的资源分布情况看，产业链就不完整，难以形成充分细化的纵向分工，无法确保文化创意和文化产品的规模效应。比如：游戏、影音、动漫等以内容创新为核心的文化娱乐产业，由于消费市场上传播渠道的资源垄断，形不成从策划到生产，再到行销的完整产业价值链，就无法及时反哺内容的原创群体和生产制作群体，内容创新活动因此受阻。我们需要有大量的资本介入到文化创新活动和文化产品的商业化活动之间，从源头激发人力资本的创造潜力。
没有大规模的资本作为经济引擎，现阶段中国文化产业的创新，很自然地缺乏整体有序的历史继承性和深刻的时代感，以及必要的经济规模效应和范围效应。投资机制的不成熟，成为导致文化产业缺乏经济动力的根本原因。
做文化产业的同时，房地产业的配套、住宅、物业等应运而生，一个大房地产市场完全可以蓬勃发展起来。
将和外国文化产业完成国际交流，现在我们国家的很多领域都和国外都有交流，入关之后，中国经济已经加入国际经济循环圈，这种交流将变得更为频繁和深入，但在文化产业方面，这种交流现在被阻断着，还没有完成对接。
文化产业可以上市，可以整合资源和兼并。在今天，没有任何一个投资领域，能够像文化产业这样提供如此多的发展空间、如此好的投资环境、如此高的利润回报、如此低的资源消耗，而又如此重大的社会效益，这是千载难逢的投资机会。
二、非公有资本投资文化产业的机遇
1、目前非公有资本投资文化产业的机遇主要有四个方面：
1）在文化市场开放中出现很多的投资机会，如影视制作市场的开放，报刊发行市场开放使得10多家民营企业取得全国总发权，已经和国有新华书店形成竞争关系；
2）结构调整和国有文化单位改革的机遇，如打破条块分割就给产业资本提供了市场扩张的条件。经营性国有文化单位改制给非公有资本通过参股、控股进入文化产业，利用国有文化资源发展自身提供了机会；
3）文化市场建设过程中的投资机遇。包括文化产品市场建设、文化要素市场建设、文化流通组织建设，以及在我国文化产品”走出去”的过程中，国际文化市场贸易通道的开拓和推广等，如女子十二乐坊在日本的推广和发展等；
4）新技术发展带来的投资机遇，如互联网技术带来网络游戏和移动服务爆炸式增长，这是非公有资本施展拳脚的好领域，产业资本也可以有所作为。
2、非公有资本顺利进入文化产业领域，同时又避免投资风险
文化产业与传统产业的区别在于，它是典型的知识密集型经济，主要是依靠具有原创能力的人力资源，在不断提出和制作有“创意”的节目内容，从而满足消费者的精神文化需求的过程中实现产业发展的。因此，在英国、澳大利亚等西方国家，文化产业也被称作“创意文化产业”。可见，知识密集性和“轻型化”的资产结构是文化企业的两个基本特点，即其主要依托的资源不是厂房、设备等有形资产，而是节目、品牌和人力资源等无形资产。这说明文化产业的投资风险比传统产业大，搞的不好，可能“竹篮打水一场空”，什么都没有，不象传统产业那样，至少还有厂房、设备等有形资产可以变卖。因此，要避免投资风险：
1）要严格按照风险投资的程序和做法来对项目的前景进行评估；
2）要组建高素质的研发和管理团队，舍得在人力资源方面进行重点投资；
3）尽可能采取股份制的方式分散投资风险；
4）在投资进度方面，可以先做示范性的项目，随着政策开放的节奏，采取小步快跑的渐进方式。
当然也应有所区别，网络娱乐领域的投资一旦看准了，恐怕要进入的比较快，做得比较快，否则会贻误时机。此外，广播电视、出版、报刊等传媒产业属于国家政策管制的文化领域，投资门槛较高，风险比较大，非公有资本进入这些领域首先要搞清楚政策界限，不要盲目投资。
第二节 其他文化产业投资
影视本来是一个朝阳产业，想想我们常常攻击的资产阶级大本营好莱坞就知道了，那个神奇的地方，既创造了高利润的产业又使名不见经传者成为世界级明星，巨片和明星的背后，活跃着强大的影视业投资财团和精明的投资人。韩剧这些年能够走向世界，也是来自韩国政府和国民对这个产业的扶持和厚爱。想想中国，多少名流大腕，守着十几亿人的市场，却在到处乞讨。去年据说是中国电影的丰收年和繁荣年，拍了足足260多部电影，但有几部电影值得我们掏钱去看甚至喝彩？怪不得全国的票房收益如此可怜，远不如地产商随便一个项目赚的钱多。中国的电影票价己经与西方世界接轨，但全国每年的票房总和不如人家一部片子，不知道是影视人的悲哀，还是全体国民的悲哀！
每一年，都有许多雄心勃勃的投资人，带着各路资金兴冲冲地杀进影视圈，因为这个圈里有许多人羡慕和熟悉的东西，谁能想到几乎90%的投资都血本无归，赚钱的神话少之又少，飞蛾扑火的冲动是许多人甚至忽略了一个基本的事实，在中国影视制作并不是一个产业，还是一种意识形态，再好的影视作品，只要不符合意识形态的框框，根本就不可能与观众见面。中国其实不缺优秀的导演、编剧以及耀眼的明星、精明的投资人。缺少的是体制上的保障，良好的投资环境和自由的制作空间。影视业本是一个全球公认的娱乐业，如果硬要贴上政治标签，再怎么改革都没有出路。
在韩国投资影视是免税的，电视台推出的电视剧可以边拍边播，观众如果对剧情或演员不满意，导演可以随时变更。而在中国，投资影视没有任何税收上的扶持，更可怕的是一部影视剧从大纲到剧本再到一审二审三审终审再到发行，要过五关斩六将，这样漫长的周期和残酷的审查，再好的题材也会错过发行和播出时机。
我们曾经看中了一部民国戏，描写上世纪三四十年代王亚樵混迹于上海滩的传侠故事和凄腕的爱情，投巨资请来了台湾美人萧蔷主演，还聘请了功夫导演鞠觉亮，又让八一影视剧中心不出一分钱挂名主制片人，报批时以《浦江大侠》的名义获准拍摄。历时半年，20集电视剧拍完了，拿到广电总局送审，没想到政策尺度一下子就变了，民国戏不能随使拍了，因为湖南一帮人弄了一部《共和》民国片在中央台播出后反响大太，有人害怕了。于是，八一也不挂名了，我们揣着钱去找中影挂名，中影勉强答应送审，而在广电总局一群古董眼里，这部电视剧就该枪毙，于是遵守最高指示，我们组织人马改了一遍又一遍，王亚樵不再叫王亚樵，戴笠不叫戴笠，沈醉不叫沈醉，凡是涉及真名真人都要改掉，故事情节被整段整段删掉，本来是一个真实的历史故事，最后只剩下音乐和闹轰轰的场面，这一审就审了两年，送到电视台，谁看了都摇头。这样的投资现状在影视圈是很平常的，如果没有平常心态，在这个圈里很难混下去。
张艺谋是电影圈中最尊重投资人的导演，早年他拍《活着》这样的电影，尽管赢得了声誉和称颂，也让投资者损失惨重。后来他学乖了，尽量地投其所好，谋划一些让上上下下看了都感觉舒服的片子，这就是我们后来看到的《我的父亲母亲》《英雄》《千里走单骑》，有时候不理解的人会骂张艺谋怎么拍出如此庸俗的片子，其实张艺谋的良苦用心也是被逼出来的。艺人和投资人都得生存，如何在夹缝中求生存需要高超的技巧和非常的智慧。记得当年请姜文导演《鬼子来了》就有过深刻的教训，《鬼子来了》是一部不同凡响的片子，仅仅因为姜文没让广电总局审查就送到法国参加电影节被打入十八层地狱，让所有的投资人望洋兴叹。
中国的电视剧播出大权掌握在广电总局和各家电视台官员的手上，投资人只有投资的话语权没有播出的话语权，无论打开什么电视台，屏幕上几乎都是古装戏和帝王戏的天下，越是触及现实生活的题材越敏感，以至于中国人整天都沉浸在封建帝王时代，口里喊着奴才该死皇上万岁而进入不醒的梦中。
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